Die Reise, eine Wohnung in ein lebendiges Meisterwerk zu verwandeln, begann mit der Entdeckung eines verborgenen Schatzes – eines verblassten Freskos unter Schichten von Putz und Farbe. Andres Eduardo Avanzi, ein talentierter Architekt aus Chile, stieß auf ein leises Blauflüstern während der ersten Renovierungsphase seiner Wohnung, die sich in einem Gebäude aus dem späten 19. Jahrhundert im Herzen von Bologna befindet. Diese zufällige Begegnung entfachte eine Kaskade von Inspirationen und setzte den Ton für eine wahrhaft einzigartige Neuinterpretation.
Mit akribischer Sorgfalt und Hingabe wurden die Schichten der Geschichte vorsichtig abgetragen und die lebendigen Farben des ursprünglichen Freskos enthüllt. Was entstand, wurde zum Grundstein des gesamten ästhetischen Ansatzes – eine Palette aus hellem Blau, Pastellrosa, sanftem Gelb und zarten Grüntönen, die nahtlos in jeden Aspekt des Designs eingewebt wurden, von Materialien und Oberflächen bis hin zu Möbeln und Beleuchtung.
Der Geist der neoklassizistischen Pracht durchdringt den Raum und harmoniert mühelos mit zeitgenössischen Empfindungen. Mit Kalk verputzte Wände und matte Marmorböden verleihen eine subtile altehrwürdige Anmut, während strohgelbe Eichenböden und üppige Samtpolsterung in Tönen, die die Farben des Freskos widerspiegeln, Wärme und Raffinesse einbringen.
Für Andres und seine Partnerin Martina Vesco, Mitbegründerin von Atelier Avanzi, bedeutet das Schaffen einer Umgebung mehr als nur Design – es ist eine Symphonie kuratierter Elemente, eine sorgfältige Orchestrierung von Form und Funktion. Ihr eigenes Zuhause ist ein Zeugnis dieser Philosophie, ein Rückzugsort, in dem Vergangenheit und Gegenwart in einem harmonischen Dialog zusammenfließen.
Während der sechsmonatigen Renovierungsreise wurde jede Designentscheidung von der Stadtkommission für die Kunstdenkmalpflege geprüft, um das Erbe des Gebäudes mit Ehrfurcht zu ehren. Strukturelle Veränderungen wurden auf ein Minimum reduziert, wobei die Entfernung eines Korridors das Raumgefühl im Wohnbereich verstärkte, in dem die Decken majestätische Höhen von über 3 Metern erreichen.
Inspiriert von der zeitlosen Eleganz der Haussmann-Architektur ist das Innere mit ikonischen Stücken geschmückt, die Designgrößen würdigen. Von Gio Pontis Leggera-Stühlen bis zum Platner-Tisch von Knoll, jedes Element verströmt eine raffinierte Ästhetik und erlaubt dem Auge, frei durch das Zusammenspiel von Texturen und Farben zu wandern.
Im Wohnzimmer steht ein prächtiges rosa Samtsofa im Mittelpunkt, ergänzt durch waldgrüne Sessel und maßgefertigte Teppiche, die Erzählungen zeitgenössischer Kunst verweben. Das Schlafzimmer strahlt Ruhe aus, mit einer Palette aus Weiß und hellem Blau, die den Raum in gelassene Eleganz hüllt.
Kunst wird zu einem integralen Bestandteil der Erzählung, mit Werken von Tonino Gottarelli und Ayano Yamamoto an den Wänden, die die Atmosphäre mit ätherischer Schönheit und poetischer Resonanz erfüllen. Eine zufällige Begegnung mit einem Gemälde mit dem Titel “Attesa” verwebt das Persönliche weiter mit dem Künstlerischen und symbolisiert das bevorstehende Kapitel – die Geburt von Andres’ und Martinas Tochter.
In diesem neu interpretierten Rückzugsort spricht jeder Farbstrich, jedes kuratierte Artefakt von einer tieferen Erzählung – ein Zeugnis der transformierenden Kraft der Inspiration und dem zeitlosen Reiz des neu interpretierten Designs.
